О базовом курсе (программа)

Открыта запись на урок рисования "Цветовой круг и этюд"

Программа базового авторского курса

"Начни рисовать за 10 занятий"

«10 шагов к холсту: от основы к свободе»

Основа: предлагаемая линейка материалов: акрил, масло, пастель, акварель + бумага и холсты.

Формат: 10 занятий по 3 часа, 1 раз в неделю.
Группа до 8 человек.

Занятие 1. Открытие.
Освобождение руки и первое знакомство с материалом.(Психологическая задача: снять страх «чистого листа» и «я не умею»).

Насмотренность (15 минут): Легкая дискуссия «Что такое живопись?». Показываем репродукции импрессионистов и постимпрессионистов. Обсуждаем не сюжет, а мазок, цветовое пятно, фактуру. Формируем запрос: увидеть мир как художник.
Практика (2,5 часа):
Упражнение-разминка (30 минут): Работа с углем и ластиком на большом формате (бумага для пастели/акварели). Рисуем не предметы, а «эмоции»: гнев — резкая линия, спокойствие — мягкая тушевка. Задача — почувствовать материал и понять тональные градации от белого до черного.
Первая картина (2 часа): Пишем акрилом простую, почти абстрактную композицию «Свет в окне» или «Закат». Используем всего 3-4 цвета. Задача: понять, как смешивается краска на палитре и как ложится на холст мастихином и большой кистью. Создаем первый законченный, стильный интерьерный холст. Это дает быстрый успех.

Занятие 2.
Структура и объем. Графика в живописи.

(Задача: научить видеть предмет как форму в пространстве).

Насмотренность (10 минут): Анализ натюрмортов старых мастеров (малые голландцы). Смотрим, как объем лепится не цветом, а тоном.
Практика (2 часа 40 минут):
Гризайль пастелью (1 час 10 минут): На тонированной бумаге рисуем натюрморт из белых геометрических тел (шар, куб). Используем только черную, белую и серую пастель. Учимся видеть свет, полутень, тень собственную, тень падающую, рефлекс. Это фундамент всего.
Переход к цвету (1,5 часа): Пишем тот же натюрморт акрилом, но в ограниченной цветовой гамме (например, охра, ультрамарин, белила). Переводим тональные отношения с пастели на язык цвета. Учимся «лепить» форму мазком, следуя за объемом предмета.

Занятие 3.
Магия цвета и воды. Акварельный натюрморт.

(Задача: освоить принципиально иную технику: от плотности к прозрачности).

Насмотренность (10 минут): Смотрим акварельные этюды Сергея Андрияки или Уильяма Тернера. Обсуждаем, как цвет рождается из воды и как работает белый лист бумаги.
Практика (2 часа 40 минут):
Технические упражнения (40 минут): На акварельной бумаге учимся делать равномерные заливки, градиенты, вливать цвет в цвет, работать «по-сырому».
Натюрморт (2 часа): Пишем простой, воздушный натюрморт с цветами или фруктами. Задача — передать легкость и прозрачность, работая от самых светлых тонов к темным, сохраняя белые блики. Никакой гуашевой плотности, только чистая акварель.

За 10 занятий вы отточите навык рисования темы пейзаж и натюрморт до уровня, который поразит не только ваших друзей, но и вас самих.

Занятие 4.
Фактура и воздух. Пастельный пейзаж.

(Задача: научиться работать тонированной бумагой и быстро передавать состояние природы).

Насмотренность (10 минут): Импрессионисты и пастели Дега. Как несколькими штрихами пастели передать движение и свет.
Практика (2 часа 40 минут):
Быстрые этюды (45 минут): Учимся работать пастелью плашмя, растирать, смешивать цвета прямо на бумаге. Рисуем небо в разном состоянии: ясное, закатное, грозовое. Учимся видеть нюансы.
Пейзаж с пространством (2 часа): Рисуем на пастельной бумаге законченный городской или природный пейзаж с тремя планами: задний (светло, холодно), средний, передний (темно, тепло, детально). Изучаем принципы воздушной перспективы.

Занятие 5.
Глубина и объем. Натюрморт маслом в гризайли.

(Задача: познакомиться с королем живописи, сосредоточившись только на тоне).

Насмотренность (10 минут): Смотрим гризайли старых мастеров как этап подготовки к большой картине. Это наша «школа тона».
Практика (2 часа 40 минут):
Инструктаж и «кухня» (30 минут): Правила работы с маслом: разбавители, кисти (щетина, синтетика), «жирное по тощему», уход за инструментами.
Гризайль (2 часа): Пишем маслом на холсте сложный натюрморт с драпировкой, используя только жженую кость и белила. Задача: выстроить идеальный тон, передать материальность: стекло, металл, ткань. Масло дает время на создание мягчайших переходов, учимся это использовать.

Занятие 6.
Сила цвета в масле. Натюрморт на контрасте.

(Задача: применить навыки гризайли в цвете).

Насмотренность (10 минут): Сезанн и его знаменитые яблоки. Как цветом и простыми плоскостями создать мощный объем.
Практика (2 часа 40 минут):
Цветовая разминка (30 минут): Замешиваем сложные цвета для будущего натюрморта. Ищем теплые и холодные оттенки.
Живописный натюрморт (2 часа): Пишем маслом тот же натюрморт, что был в гризайли, но теперь в полную силу цвета. Работаем от темного к светлому. Учимся, не срисовывая, а анализируя, попадать в цвет и тон. Сравниваем результат с гризайлью: вот она, сила цвета!

Каждое занятие мы рисуем новую картину по теме пейзажа или натюрморта и оттачиваем определенные навыки, освоение которых позволит вам рисовать всё лучше и лучше!

Занятие 7.
Человек без страха. Портрет в смешанной технике.

(Задача: разрушить миф о сложности портрета и научиться смешивать материалы).

Насмотренность (10 минут): Фовизм, портреты Матисса. Смотрим, как отказ от реалистичного цвета создает невероятно выразительный образ.
Практика (2 часа 40 минут):
Построение и пропорции (45 минут): Простые схемы лица анфас и в профиль. Разбираем, где находятся глаза, нос, губы, на основе золотого сечения.
Портрет-алла прима (2 часа): Пишем эмоциональный, декоративный портрет в смешанной технике на бумаге. Начинаем с легкого акварельного подмалевка, задающего общее цветовое пятно и характер модели. После высыхания прорабатываем объем и детали лица сухой пастелью и пастельными карандашами. Получаем выразительную, живую работу в современном стиле.

Занятие 8.
Пространство и свет. Архитектурный пейзаж маслом.

(Задача: применить все навыки работы с маслом для создания глубины).

Насмотренность (10 минут): Каналетто и современные пейзажи. Как перспектива и цвет создают глубину города.
Практика (2 часа 40 минут):
Построение (30 минут): Легкий рисунок улицы с линейной и воздушной перспективой на холсте маслом (или акрилом для подмалевка, если нужно ускориться).
Живопись (2 часа): Пишем городской пейзаж (например, уютный московский переулок). Пишем от планов: небо и задний план, затем средний и на переднем — самые активные мазки и детали. Учимся обобщать второстепенное и выделять главное пятно света.

Занятие 9.
Создание выпускной работы. Идея и подмалевок.

(Задача: научиться работать над собственным проектом от замысла к реализации).

Индивидуальная консультация (30 минут): Обсуждаем с каждым учеником референсы, эскиз и сюжет для финальной работы. Сюжет может быть пейзажем или натюрмортом в любимой технике. Преподаватель помогает отобрать лучший вариант, советует материал (масло на холсте 40х50 или акрил/смешанная техника на бумаге).
Практика (2 часа 30 минут): Ученики переносят утвержденный эскиз на холст/бумагу и начинают писать подмалевок. Задача подмалевка — закрыть пугающую белизну основы, определить основные тональные и цветовые отношения, скомпоновать предметы в листе. Преподаватель работает с каждым индивидуально, помогая советом.

Занятие 10.
Завершение. Детали, просмотр и выпускной.

(Задача: довести работу до состояния выставочной готовности и зафиксировать свой рост).

Завершение работы (2 часа): Продолжаем и заканчиваем выпускную работу. Внимание на деталях, расстановке акцентов, бликах. Преподаватель помогает увидеть «свежим взглядом», что можно усилить или обобщить, чтобы работа зазвучала.
Финальный просмотр и ритуал (1 час): Оформляем выставку всех работ курса. Каждый участник коротко рассказывает о своей любимой работе и о том, чему он научился. Преподаватель дает конструктивную и поддерживающую обратную связь каждому, выделяя сильные стороны и точку роста. Вручение сертификатов, общее фото и бокал игристого.

Мы верим в то, что в каждом человеке от рождения есть творческое начало. Но зачастую мы даже не подозреваем о нём, поскольку всё время заняты работой и рутиной.

Поэтому в самом центре Москвы, в атмосфере лофт-оранжереи мы создали пространство, где каждый может погрузиться в атмосферу творчества и приобрести новые знания и навыки!

Записаться на курс!

Наша комфортная и уютная студия всегда открыта для вас!