Москва, Наставнический переулок 3
+7-925-498-999-4
Отправить заявку
Купить подарочный сертификат
Открыта запись на урок рисования "Цветовой круг и этюд"

Базовый авторский курс по живописи

«Научись рисовать
за 10 занятий»

Научитесь рисовать натюрморты, пейзажи. Отточите техники работы с маслом, пастелью, акварелью, акрилом. Напишите несколько работ!

Записаться на курс Узнать подробности
Навыков не нужно!
Даже если вы никогда не держали кисть, у вас точно получится под чутким руководством профессионального художника
с 11 октября 2026 года
По воскресеньям в 11:00.
10 занятий по 3 часа.
Осталось 4 мест из 6
Формат мини-группы позволит каждому ученику получить максимум внимания и помощи от художника.
Что вас ждёт на базовом курсе
За 10 занятий вы погрузитесь в мир живописи, освоите базовые навыки настоящего художника и напишите 6 полотен!
  • Под интерьер
    Каждый сюжет легко впишется в ваш интерьер или станет уникальным подарком.
  • Базовые знания
    Узнаем, что такое светотень, блик, рефлекс. Научимся писать с натуры, рисовать натюрморты, пейзажи.
  • 6 картин
    5 картин в разных техниках и 1 финальный шедевр в вашем стиле.
  • Подходит для новичков
    Никакого опыта не требуется — вы создадите картины под чутким руководством художника.
  • Мини-группа до 6 чел.
    Небольшая группа, тёплая атмосфера и персональное внимание каждому.

  • Цветущая студия
    Тропические растения, творческая атмосфера и у м. Курская на Наставническом переулке 3, Москва.
Программа курса
Формат занятий: 10 занятий
График: по воскресеньям в 11:00

Старт: с 11 октября 2026 года
1 занятие. Учимся видеть как художник
Начинаем с самого важного: учимся не просто смотреть на предмет, а понимать, как его нарисовать.
Разберём, как увидеть в сложных объектах простые формы, правильно разместить изображение на листе и передать основные пропорции.
Познакомимся с тоном и цветом: научимся различать светлое, среднее и тёмное, смешивать цвета и понимать, как они взаимодействуют друг с другом.
Что изучаем:
  • как видеть большие формы;
  • основы композиции;
  • пропорции;
  • светлое, среднее и тёмное;
  • базовые принципы цвета и цветовой круг;
  • тёплые, холодные и контрастные сочетания.

Практика: несколько коротких упражнений, учебные наброски и небольшой законченный этюд.
Материалы: карандаш и пастель.
После занятия: будет понятнее, с чего начинать рисунок и как постепенно превращать чистый лист в изображение.
2 занятие. Строим предметы и создаём объём
Теперь переходим от свободных упражнений к более точному рисунку с натуры.
Вы узнаете, как правильно построить предмет на листе, сохранить его пропорции и показать трёхмерную форму с помощью света и тени.
Разберём основы перспективы и главные приёмы работы карандашом.
Что изучаем:
  • конструктивное построение;
  • пропорции предметов;
  • основы линейной перспективы;
  • свет и тень;
  • линию, штрих и тушёвку;
  • тональные отношения между предметами.

Практика: натюрморт из 2–3 предметов с натуры.
Материал: карандаш.
После занятия: сможете не просто «срисовывать контур», а понимать конструкцию предмета и создавать ощущение объёма.
3 занятие. Акрил: цвет, ткань и фактуры
Переходим от рисунка к полноценной живописи.
Научимся работать акриловыми красками и соберём натюрморт, в котором особенно внимательно разберём ткань и складки.
Задача занятия — понять, как с помощью цвета, света и мазка сделать предметы объёмными, а разные материалы — узнаваемыми.
Что изучаем:
  • особенности акриловых красок;
  • смешивание цветов;
  • работу от больших пятен к деталям;
  • свет и тень в цвете;
  • складки и объём ткани;
  • передачу разных фактур.

Практика: живописный натюрморт с драпировкой.
Материал: акрил.
После занятия: будете лучше понимать, как цветом передавать форму, объём и материал предмета.
4 занятие. Акварель: цветы и живой цвет
Акварель учит работать легче, свободнее и внимательнее относиться к цвету.
На занятии будем писать цветы с натуры, искать красивые цветовые сочетания и учиться управлять прозрачностью краски.
Попробуем одну из самых эффектных акварельных техник — работу по сырому.
Что изучаем:
  • особенности акварели;
  • прозрачность и насыщенность цвета;
  • цветовые и тональные контрасты;
  • мягкие и жёсткие края;
  • технику «по сырому»;
  • создание лёгких живых переходов.

Практика: акварельная работа с цветами с натуры.
Материал: акварель.
После занятия: сможете использовать свойства воды и краски вместо того, чтобы пытаться полностью их контролировать — и создавать более живые и воздушные работы.
5 занятие. Пастель: свет, тень и акценты
Учимся замечать, как один источник света меняет предметы и создаёт настроение всей работы.
Разберём, где находится свет, собственная и падающая тень, рефлексы и самые яркие блики.
А затем перенесём это в работу пастелью.
Что изучаем:
  • светотень;
  • направление света;
  • рефлексы и блики;
  • тональные отношения;
  • сочетание пятна и линии;
  • особенности работы пастелью.

Практика: натюрморт с одним выраженным источником света.
Материал: пастель.
После занятия: сможете увереннее создавать объём и управлять вниманием зрителя с помощью света и акцентов.
6 занятие. Масло: цвет, мазок и материальность
Знакомимся с одним из главных материалов классической живописи — маслом.
Вы узнаете, как устроена работа масляными красками: с чего начинать картину, как смешивать оттенки, набирать краску и постепенно прорабатывать изображение.
Особое внимание уделим тому, чтобы разные предметы действительно выглядели по-разному.
Что изучаем:
  • особенности масляных красок;
  • смешивание оттенков;
  • попадание в нужный тон и цвет;
  • работу кистью и мазком;
  • последовательность создания картины;
  • передачу фактуры и материальности.

Практика: натюрморт из 3–4 предметов, фруктов или овощей.
Материал: масло.
После занятия: будете понимать базовую логику масляной живописи и сможете самостоятельно начать работу на холсте.
7 занятие. Портрет: лицо, кожа и характер
Портрет часто кажется одной из самых сложных тем в живописи. На занятии разложим её на понятные задачи.
Разберём основные пропорции лица, научимся видеть его объём и находить оттенки кожи.
Отдельно поработаем с глазами, волосами и другими деталями, которые делают портрет живым.
Также познакомимся с мастихином и посмотрим, как использовать его для более выразительной живописной работы.
Что изучаем:
  • основные пропорции лица;
  • построение головы;
  • свет и объём в портрете;
  • смешивание оттенков кожи;
  • работу с глазами, волосами и чертами лица;
  • основы работы мастихином.

Практика: живописный портрет.
После занятия: сможете увереннее разбирать лицо на большие формы и понимать, за счёт чего появляется сходство и объём.
8 занятие. Пейзаж: пространство и глубина
Как сделать так, чтобы на плоском листе появилось ощущение пространства?
На занятии разберём один из главных принципов пейзажа — деление пространства на планы.
Научимся отделять дальний план от среднего и переднего с помощью цвета, тона, контраста и количества деталей.

Что изучаем:
  • композицию пейзажа;
  • первый, средний и дальний планы;
  • воздушную перспективу;
  • изменение цвета и контраста вдали;
  • работу с небом, землёй и природными формами.
Практика: пейзаж по фотографии или с натуры.
Материал: пастель и пастельная бумага.
После занятия: будете понимать, как создавать глубину и пространство, а не просто располагать объекты один над другим.
9 занятие. Своя картина: от идеи до подмалёвка
Пришло время собрать знания курса в одной большой работе.
Вы сами выберете, что хотите написать: пейзаж, натюрморт или портрет.
Вместе с художником подберёте референсы, продумаете композицию и цветовую гамму, перенесёте будущую работу на холст и заложите основные цветовые отношения.

Что делаем:
  • выбираем сюжет;
  • собираем референсы;
  • определяем композицию;
  • подбираем цветовую гамму;
  • строим изображение;
  • начинаем работу большими массами;
  • создаём подмалёвок.

Материал: на выбор.
Холст: 40×50 см.
После занятия: у вас будет полностью подготовлена основа собственной итоговой картины.
10 занятие. Своя картина: детали и финал
Продолжаем выпускную работу и доводим её до завершения.
Будем уточнять формы и цвет, усиливать объём, прорабатывать важные детали и убирать всё лишнее.
Научимся понимать, когда работа уже закончена — один из самых непростых вопросов для начинающего художника.
Что делаем:
  • уточняем форму и цвет;
  • работаем с деталями;
  • усиливаем свет и объём;
  • расставляем акценты;
  • исправляем слабые места;
  • доводим картину до законченного состояния.
В завершение посмотрим работы курса, обсудим ваш прогресс и подведём итоги.
Результат: ваша собственная законченная картина на холсте 40×50 см и сертификат о прохождении курса.
Записаться на курс
Что вы получите в результате курса?
  • Творческие навыки и знания
    • Вы освоите работу с кистями и мастихином, смешение цветов, градиенты, фактуры и композицию.
    • Освоите особенности масла, акрила, пастели, акварели и рисунок карандашом.
    • Разовьёте чувство композиции, цветового баланса и научитесь планировать многоэтапные работы.
  • Коллекция работ
    • Вы создадите 5 картин и 1 крупное финальное полотно.
    • Ваши работы украсят интерьер или станут душевным подарком близким.
  • Эмоции и вдохновение
    • Вы получите заряд радости и умиротворения, снимая стресс через творчество.
    • Почувствуете гордость за свой прогресс — «Я смогла нарисовать это!».
  • Новые знакомства
    • Вы обретёте тёплое сообщество единомышленниц и поддержку художника.
    • Расширите круг друзей и сможете вместе посещать выставки и продолжать творить.
Стоимость курса
30 000₽
При оплате до 8 октября 2026

10 занятий:
30 часов практики с профессиональным художником по авторской программе.

Материалы включены:
Холсты, кисти, краски, мастихины и другие необходимые материалы.

Напитки:
Вкусный чай, зерновой кофе и бокал красного или белого.
Записаться на курс
48 900₽
При оплате с 9 октября 2026

10 занятий:
30 часов практики с профессиональным художником по авторской программе.

Материалы включены:
Холсты, кисти, краски, мастихины и другие необходимые материалы.

Напитки:
Вкусный чай, зерновой кофе и бокал красного или белого.
Записаться на курс
Работы наших учеников
Отзывы наших гостей и учеников
Где будут проходить занятия
В цветущей и стильной студии живописи "Воздух"
по адресу:
Москва, Наставнический переулок 3
Оставьте заявку в VK, Telegram, Max или позвоните:

Запишитесь на базовый курс по живописи:

Мы вам перезвоним или напишем, проконсультируем по всем интересующим вопросам!
Ник в Telegram для связи