Курс начинается сраскрепощающего творческого опыта – рисования абстракции яркими акриловыми красками.

Участницы знакомятся с основами обращения с акрилом, смешиванием цветови фактурами. Для снятия страха чистого листа используется техника ракеля (squeegeepainting) – когда краска выдавливается на холст и размазывается пластиковым шпателем.

Этот современный тренд набирает популярность, потому что процесс почти медитативный, а результат – потрясающий. Без необходимости навыков рисования каждая создаст красочный абстрактный постер для интерьера, почувствует удовольствие от свободной игры цветом и текстурой.

Во втором уроке группа осваивает живопись вдохновленную природой, что отвечает тренду на биофилию и стремление привнести природные нотки в современный интерьер.

Участницы учатся изображать простые флоралные сюжеты: букеты, экзотические листья монстеры или нежные полевые цветы – в стиле, популярном на Pinterest (легкие, чуть абстрактные формы с акцентом на цвет).

В техническом плане урок фокусируется на работе кистью: прописывание силуэтов лепестков и листьев, освоение многослойной техники (от подмалевка до деталей) и смешивание оттенков для передачи естественных цветовых градиентов.

В итоге каждая напишет небольшую картину с цветком или растительным орнаментом, которая станет живым акцентом в интерьере, привнося «earthy comfort» – природное тепло и уют в пространство.

Третий урок посвящен геометрическим узорам и минималистичным формам, которые широко ииспользуются в современном декоре.

Участницы попробуют создать стильную абстракцию из простых форм: разноцветных блоков, кругов, линий.

Например, популярный прием – color blocking с выделением контрастных цветовых полей, или составление узора «в ёлочку» (ёлочка/herringbone) с помощью малярной ленты. Для украшения работы добавляются модные акценты: тонкие линии акриловым маркером или золотые «жилки».(Золотой цвет сейчас в тренде и придает работе роскошный штрих.)

Этот урок развивает чувство композиции и учит работать с масками и слоями краски. Результатом станет современная картина в духе Instagram-эстетики: лаконичная, но эффектная, сочетая графичность и блеск. Такой арт-объект отлично впишется в модный интерьер в стиле «эклектичного максимализма», где приветствуются яркие акценты и индивидуальность.

В четвёртом уроке мы погружаемся в один из самых ярких трендов Instagram и Pinterest — технику текучей абстракции, или acrylic pouring. Эстетика «жидкого металла» и «переливающегося жемчуга» создаёт динамичные, завораживающие узоры, которые легко впишутся в любой современный интерьер. Участницы увидят, как смешанные в нужных пропорциях краски сами находят свой путь по холсту, а каждый поток превращается в уникальный шедевр.

Каждая участница покинет студию с яркой, многослойной абстракцией, где цветовые разводы и «ячейки» образуют неповторимый рисунок. Такая картина не только станет акцентом вашего интерьера, но и позволит вам буквально «увидеть» процесс творчества — от гармоничного смешения оттенков до неожиданного узора, рождающегося прямо на ваших глазах.

Пятый урок посвящен текстурной живописи. Здесь участницы осваивают работу мастихином (плоским ножом) и густым акрилом, создавая выпуклые мазки – техника импасто. Вдохновение – современные интерьерные картины с объемными цветами, абстрактными рельефами,
которые сейчас на пике популярности в декоре.

Например, каждая может создать картину с рельефными пионами или лавандой, где лепестки буквально выступают над холстом, либо абстрактный пейзаж с пастозными слоями краски. Участницы учатся смешивать акрил с моделирующей пастой для получения «сметанообразной» консистенции, накладывать краску мастихином толстыми выразительными мазками и формировать узоры кончиком ножа.

Такая техника прекрасно передает эмоции через текстуру: резкие смелые мазки vs. плавные нежные – и дает понять, как фактура усиливает образ.

Итогом станет тактильно приятная, «живописная» картина. Подобные объемные работы смотрятся дорого и стильно («understated luxury» в трендах дизайна), они украшали еще дворцы барокко, а в 2025-м снова в моде привносить богатство фактур в домашний интерьер.

На шестом занятии группа попробует себя в популярном стиле минималистичного линейного рисунка. В последние годы Instagram и Pinterest заполонили изящные one-line art изображения – силуэты женских лиц и фигур, нарисованные одной непрерывной линией, часто на
нежном бежево-пастельном фоне.

Участницы создадут подобный стилизованный портрет или абстрактный рисунок фигуры. Сначала они подготовят фон – однотонный или с мягким градиентом акрилом. Затем, вооружившись акриловым маркером или тонкой кистью, под руководством преподавателя попробуют изобразить изящный контур лица либо тела в одной линии. Даже те, кто не умеет рисовать человека, смогут выполнить эту задачу, так как стилизация предельно условна и близка к декоративной.

Результат – очень модная картина в духе boho и сканди-эстетики: минимализм с характером. Такой арт прекрасно дополняет современный интерьер (в духе трендов Japandi, сочетающего японскую простоту и скандинавскую мягкость, и биофильного стиля с естественными оттенками).

Участницы узнают, как с помощью простых линий передать образ и эмоцию, разовьют уверенность в своем штрихе. Кроме того, этот опыт покажет другой полюс искусства – когда «меньше значит больше» и одна чёткая линия может выразить целую историю.

Предпоследнее занятие – подготовка к финальному творению. Каждая ученица придумывает собственную картину – сюжет и стиль по своему вкусу, опираясь на пройденные техники.

Это может быть что угодно: абстрактная композиция под цвет ее гостиной, фантазийный пейзаж из снов, портрет любимого питомца в ярких красках или декоративное панно в новую квартиру. Преподаватель помогает с эскизом и композицией, напоминает технические приемы.

Заключительное занятие – участницы завершают свои картины:
добавляют детали, слои, финальные штрихи. Преподаватель помогает довести работы до выразительного результата, учит ставить подпись художника и покрывать готовое полотно защитным лаком для сохранности.